“Naturen tæt på” workshop med Ard Jongsma Del I – Simplificering

“Naturen tæt på” havde inviteret til workshop med Ard Jongsma sidst i august, og billetterne blev revet væk på rekordtid. Stedet var Halmhuset i Sdr. Felding, for når man afholder workshop om naturfotografi, skal man naturligvis have natur lige uden for døren, og det har man ved Halmhuset.

Overskriften for dagen var “Kunsten i at fotografere naturen” som dermed lagde sig tæt op ad de tidligere arrangementer i “Naturen tæt på”, hvor formålet har været, at give alle interesserede mulighed for at dygtiggøre sig inden for naturfoto, så vi kan dele oplevelser med andre.

Ard gav den fuld gas dagen igennem,  og jeg tror, alle deltagerne var godt trætte efter en hektisk dag, hvor meget af ens opfattelse af fotografiet var blevet udfordret og vendt på hovedet. Og da formatet for dagen var workshop, betød det, at der var indbygget tid til at afprøve den nye viden i praksis. Jeg tænker indbyggerne i Sdr. Felding har undret sig over den heftige trafik og de mange personer liggende flat på maven og med kameraer pegende i øst og vest.

Optakten

Ard startede dagen med at vise sit første naturfoto. Det var et foto af en viberede i Holland, hvor han boede med sine forældre, og Ard var da 11 år. Siden uddannede han sig til billedkunstlærer, hvilket tydeligt har smittet af på Ards udtryk i sine billeder. Selv om han i dag har sin indtjening fra eventfoto i firmaet Stillwords, og rejser verden rundt for at dokumentere store begivenheder, så benytter han alle tricksene med komposition, form, farver og kamerateknik fra sine naturfotos, for at skabe flotte og seværdige billeder til kunderne.

For ca. 25 år siden genoptog han naturfoto med et ønske om at lave billeder hvor motiverne var enkle og isolerede fra baggrunden. Han gik derfor ud og købte et dyrt objektiv. Det var et teleobjektiv for at kunne få motiverne tæt på, og for at kunne lave en “pløret” baggrund. Som en sjov note bruger Ard gerne ældre objektiver, og gerne med en adapter for at kunne bruge de bedste objektiver til formålet. Hans erfaring er, at nye objektiver bestemt ikke altid at er bedre end gamle.

Med nutidens kameraer er det blevet meget lettere at lære af sine billeder, da man kan se dem med det samme, uden at skulle vente på fremkaldelse og med information om kameraets indstillinger. Også i forbindelse med billedredigering har udviklingen hjulpet os fotografer. Ard undgår bevist at overbelyse billederne, da overbelyste områder kun i begrænset omfang eller slet ikke rummer data, og vil derfor vises i det færdige billede som en hvid plamage, hvilket ofte ikke er ønskværdigt. Mørke områder derimod indeholder stadig masser af information, hvilket er årsagen til, at Ard konsekvent underbelyser sine billeder, da han ved, at der kan trækkes masser af information frem fra de mørke områder, selv om de skulle være meget underbelyste.

Om du vil redigere eller ej kommer i Ards bog an på, hvad billedet skal bruges til. Hvis du påtænker at bruge et billede til en konkurrence, skal du være meget opmærksom på, hvor meget, eller rettere hvor lidt, du må redigere. Hvis billedet skal hænge hjemme over kaminen, kan du derimod give den gas, og ændre alt. Det er jo dit billede, og du kan gøre hvad du vil.

I dag sidder betjening af kameraet på Ards ryggrad, men det har det ikke altid gjort. I starten af foto-karrieren følte Ard udfordringen ved at huske på alt – Hvad skal jeg nu stille lukkertiden på? Har jeg husket at ændre ISO, da lyset skiftede? Hvilken blænde giver mig stor eller lille dybdeskarphed? Noget mange af os amatørfotografer bestemt kan nikke genkendende til. Metoden til at mestre dit kamera er enkel: Øv dig. Jo mere du øver dig, des lettere bliver betjeningen, og des mindre behøver du at tænke. Jo mere du øver dig, jo dygtigere bliver du.

Ards guldkorn

Ard øste ud af erfaring til de mange deltagere, som sad på stilke og lyttede intenst.

For eksempel er Ard vild med små motiver i store landskaber. Det giver et udtryk for ensomhed i billedet, hvilket for eksempel også kan opnås med negative rum og  ved at motivet kigger ind i sådant et negativt rum. Husk, det er ikke en regel, at motivet skal kigge ind i billedet eller i et negativt rum. Det er ét forslag som du kan eksperimentere med og afvige fra, som du selv syntes.

Husk at ændre perspektivet. For at få variation i dine billeder, kan du skifte perspektiv. Ovenfra, nedenfra, i øjenhøjde, vidvinkel, tele, ting i forgrunde og så videre. Ard udfordrede deltagerne til at være ekstreme. Udfordr dig selv og vær ekstrem. Fortsæt ud af en tangent til du er blevet for ekstrem, og så kan du bakke tilbage igen.

Tåge er eminent til at skabe stemning i et billede. Gå derfor ikke af vejen for at lave billeder i tåge eller regn. Ofte giver modlys sammen med tåge eller regn fantastiske resultater. Du kan selv medbringe tåge i form af en vandforstøver, så du altid kan skabe den gode stemning, og vanddråber på en blomst ser altid godt ud. Hvis du har en blitz eller kraftig lygte, kan du skabe modlys hvor end du er.

En lidt anden teknik med lys er at skabe dine egne pletter af højlys. Prøv eksempelvis at tage et stykke sølvpapirsfolie og krøl det sammen. Når du folder folien ud igen, har det fået en masse kanter og flader, som kan bruges til at kaste lys i mønstre og pletter, hvis du lyser på det med en lygte. Du kan placere folien tæt på objektivet eller bag ved motivet, afhængig af hvilken effekt du ønsker. Prøv at flytte kameraet frem og tilbage og til siderne, for selv små ændringer i kameraplacering kan give store ændringer i billederne.

Brug tiden og vent på den gode situation. Det er ikke givet, at den gode situation opstår inden for de første to minutter efter du har stillet dig klar med kameraet. Vent! Brug masser af tid på at den allerbedste situation skal opstå. Heldet følger tålmodigheden.

Prøv at vise bevægelse. Hvis du altid bruger 1/1000s, som er en hurtig lukkertid i de fleste sammenhænge, vil dine motiver stå stille, da din lukkertid fryser bevægelsen. Prøv også at vise motivet i bevægelse. Et motiv i bevægelse kan vises, hvis du bruger lange lukkertider. Du kan vælge at holde kameraet stille, så motivet bliver sløret, eller du kan bevæge kameraet med motivet, hvorved motivet bliver skarpt mens baggrunden bliver sløret. Det sidste kaldes ofte for panorering. Afhængig af motivets hastighed kan en langsom lukkertid være 1/30s, men vær parat til at eksperimentere  og forvent en stor andel billeder, som ikke bliver, som du ønsker.

En anden måde at arbejde med stemningen i et billede er med hvidbalancen. Fra det blålige og kølige til det orange og varme. Eller fuld knald på farverne med en vivid farveprofil. Optager du i RAW har du let ved at lege med hvidbalancen, når du redigerer billederne.

Nu vi er ved redigering, kan du også hjælpe beskueren af dit billede ved at reducere baggrundens farvemætning, så motivet står frem.